Was ich kaufe und warum: Kuratorin Roya Khadjavi über die Feier der nächsten Generation iranischer Künstlerinnen, ein Werk nach dem anderen

Khadjavi begann 2008 mit iranischen Künstlern zu arbeiten, nachdem er das Land zum ersten Mal seit seiner Abreise vor etwa 30 Jahren besucht hatte.

Lee Carter, 1. August 2023

Im Jahr 2008 war die Kuratorin Roya Khadjavi auf ihrer ersten Reise in den Iran seit ihrer Abreise vor 30 Jahren überrascht, in Teheran eine florierende Kunstszene vorzufinden. Also machte sie sich schnell daran, Ateliers zu besuchen und sich mit Künstlern zu treffen; Sie war ermutigt, als sie herausfand, dass viele von ihnen, vielleicht sogar die meisten, Frauen waren. „Die Stärke, Schönheit, Intelligenz, das Talent, die Ausdauer, die Geduld und die Bescheidenheit aller Frauen haben mich inspiriert und mit Energie versorgt“, sagte sie zu Artnet News.

Khadjavi kehrte nach New York zurück und versprach, diesen Künstlern dabei zu helfen, mit Kuratoren und Sammlern in den USA und auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Sie gründete Roya Khadjavi Projects im Jahr 2014 und eröffnete ihre erste Ausstellung „Portraits: Reflections by Emerging Iranian Artists“, die Werke von mehr als 25 zeitgenössischen iranischen Künstlern zeigt. Viele von ihnen waren Frauen und alle wurden nach der iranischen Revolution von 1979 geboren.

Ziel der Ausstellung war es, die Komplexität des modernen Iran durch das Prisma von Künstlern darzustellen, die innerhalb seiner Grenzen oder seiner Diaspora arbeiten und zeitgenössische Werke schaffen, indem sie sich auf die Kultur und Geschichte des Landes stützen. „Ich wollte, dass sie von ihrer Kunst leben können“, sagte Khadjavi. „Ich wollte, dass meine Bemühungen sowohl für die Künstler als auch für das Publikum, das ich erreichen und bilden möchte, lebendig und wichtig bleiben.“

Kürzlich hat Khadjavi mehrere Werke an „Change Agents: Women Collectors Shaping the Art World“ ausgeliehen, eine aktuelle Ausstellung im Southampton Art Center auf Long Island, New York, die die Sammlungen von 14 Sammlerinnen beleuchtet. Zu den Leihgaben gehören Werke von Arghavan Khosravi, Afruz Amighi, Bahar Behbahani und Parastoo Ahovan – jede mit ihrer ganz eigenen Beziehung zu den künstlerischen Traditionen Irans.

Als Philanthrop war Khadjavi unterdessen maßgeblich an der Förderung der Kunst des Nahen Ostens im Solomon R. Guggenheim Museum und in der Asia Society, beide in New York, beteiligt.

Wir unterhielten uns mit Khadjabi über ihre Kunstsammlung, die persönlicher ist als die meisten anderen, ihren allerersten Kauf und darüber, welche Werke des Künstlers sie gerne früher erworben hätte.

Ori Gersht, Ohne Titel (Poppy) (2004). Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Was war Ihr erster Einkauf?

Ein Ori Gersht-Foto eines Mohnfelds an einem englischen Strand, das ich meiner Tochter geschenkt habe. Es war das erste Stück, das ich gesammelt habe, als ich gerade anfing, etwas über zeitgenössische Kunst zu lernen. Ein Freund von mir, der als Kunstberater tätig war, nahm mich auf viele Reisen in Galerien und Museen mit, damit ich eine Ästhetik entwickeln konnte. Es war ein Impulskauf. Ich habe mich damit verbunden, weil es romantisch ist.

Was war Ihr letzter Einkauf?

Ein Gemälde von Atieh Sohrabi. Ich vertrete und präsentiere die Werke iranischer Künstler in New York und auf internationalen Kunstmessen – und sie ist eine von ihnen. Sie fertigt Illustrationen für Bücher und Videos sowie Gemälde an. Sie begann mit sehr kleinen Gemälden auf Karton. Ihre Galerieausstellungen sind immer ausverkauft; Ich musste auf mein eigenes Stück warten.

Erzählen Sie uns von einem Lieblingswerk in Ihrer Sammlung.

Einer meiner Favoriten ist ein großer Wandtext aus handgegossenem Glas des amerikanischen Künstlers Rob Wynne, eines der ersten Werke, die ich gekauft habe. Ich ging vor etwa 20 Jahren in Robs Atelier, sah dieses Werk und kaufte es. Es ist ein sehr umfangreiches Werk für jemanden, der ein Anfänger im Sammeln war, aber es hat mir sehr gut gefallen. Es heißt „keusch und radikal, zerbrechlich und bizarr“, und so beschrieb [Opernproduzent] Franco Zeffirelli Maria Callas, die zufällig meine Lieblingsopernsängerin ist. Das Zitat beschreibt zwei Seiten derselben Person. Es gibt auch ein Porträt von ihr im Raum, es ist also wie eine Hommage an Maria Callas am Eingang meiner Wohnung.

Vik Muniz, Maria Callas (2004) links, Rob Wynnes Chaste and Radical (2006) rechts. Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Welche Werke oder Künstler möchten Sie in diesem Jahr Ihrer Sammlung hinzufügen?

Ein Gemälde des afrikanischen Künstlers Wangechi Mutu. Sie begann mit diesen sehr kleinen und rätselhaften Arbeiten auf Papier – es war nicht klar, ob es sich um Tiere oder Menschen handelte. Ich hätte ihre Werke viel früher kaufen sollen, als sie nur ein paar tausend Dollar kosteten. Jetzt sind es viel mehr. Ich habe viele Porträts in meiner Sammlung und viele ihrer Arbeiten sind figurativ. Ich habe nicht mehr viel Platz in meinem Zuhause, aber ich liebe ihre Arbeit.

Roya Khadjavi neben Fred Tomasellis Phospena (1993). Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Was ist das wertvollste Kunstwerk, das Sie besitzen?Ein Werk von Fred Tomaselli und eines von Andy Warhol.

Wo kaufen Sie am häufigsten Kunst?

Von Galerien und Kunstmessen wie Art Basel Miami, Frieze London und Paris Art Fair. Ich mache auch Photo London und alle New Yorker Kunstmessen. Frieze London ist mein Favorit, gefolgt von der Armory in New York.

Von links nach rechts: Eine Arbeit auf Papier von Andy Warhol, eine Fotografie von Marina Abramović und eine Mixed-Media-Arbeit von YZ Kami. Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Welche Arbeit hängen Sie über Ihrem Sofa?

Ich habe drei: eine Arbeit auf Papier von Andy Warhol, eine Fotografie von Marina Abramović und eine Mixed-Media-Arbeit von YZ Kami aus dem Jahr 1996, einem iranischen Künstler, der von Gagosian vertreten wird. Das Warhol-Stück ist ein Poster, das er in den 1980er Jahren für James Dean in Rebel Without a Cause für den asiatischen Markt angefertigt hat. Es ist ein Einzelstück, keine Edition, das ich von der Andy Warhol Foundation gekauft habe. Marinas Foto stammt von einer Aufführung, bei der sie in einer Badewanne liegt und beim Herauskommen Kristalle ihren Körper bedecken. Ich fand es wegen der üppigen roten Lippen auffällig.

Roya Khadjavi mit ihrem Andy Warhol-Siebdruck. Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Was ist mit Ihrem Badezimmer? Ein Foto von Jürgen Teller, das er für eine Marc-Jacobs-Kampagne gemacht hat. Die Frau mit erhobenen Beinen ist Victoria Beckham.

Ein Foto von Jürgen Teller. Mit freundlicher Genehmigung von Roya Khadjavi.

Welches ist das unpraktischste Kunstwerk, das Sie besitzen?

Eine Videoprojektion von Jennifer Steinkamp. Der Projektor löst sich ständig von der Wand, was ich immer wieder reparieren muss.

Welches Werk hätten Sie gerne gekauft, als Sie die Gelegenheit dazu hatten?

Ein Gemälde von Tala Madani, einer bekannten Künstlerin, deren Werke zwischen 250.000 und 300.000 US-Dollar kosten, aber als sie ihren Abschluss in Yale machte, kosteten ihre Werke nur 6.000 bis 7.000 US-Dollar. Ich ärgere mich darüber, dass ich damals kein Werk gekauft habe. Heutzutage sind ihre Shows meist ausverkauft, bevor man sie überhaupt sehen kann.

Wenn Sie ein Kunstwerk stehlen könnten, ohne erwischt zu werden, welches wäre das?

Ein Gemälde von Picasso oder Rothko.

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